你知道“元四家”真武作品中的渔民来自哪里吗(公共艺术作品穿墙人其原型来自)

你知道“元四家”真武作品中的渔民来自哪里吗，借一条船

“元四家”之一的真武，向前辈借了一艘船，从来不用担心乱世。后世喜画山水之人，多临摹真武。

真武借船《楚辞》。 “屈原不仅放生，还在河滩上游泳，沿着河两岸行走，面色尴尬，描写枯萎。”屈原是一位瘦弱的诗人，他沿着河边散步，默念着什么，遇到了一位渔夫。他们一个在河里，一个在岸上，高声谈论着河对岸的“道”。一番交谈后，“渔夫微笑着走开了”。渔夫微笑着划桨而去，桨越来越小，他的背影渐渐消失在河里。显然，乘船而来的渔夫是个聪明人。有些对话未能给屈原带来启示，这位浪漫主义诗人最终固执地以悲剧收场。再看《庄子渔父》 :《孔子游林中，歇杏坛。歌未唱到一半，若有渔翁，便下船，眉发白，躬身行》 ，他会走在原来的上面，他会远离陆地，他的左手应该放在他的腿上，而他的右手应该听从他的话“那么，下船的渔夫。觉得孔子所说的“仁”本身就是一件好事，但他终究逃不掉。恶则相反，损害人的本性。远离道路！敢对孔子指手画脚的，也是从水里坐船来的渔民。

《渔父图》 真武

这两篇文章中，渔夫都像是从天上掉下来的。它们通常生活在云端，站得高，看得远，对地球上的活动了如指掌。他们总是在寻找需要启蒙的人，只是在等待完美的机会。一番哲理的话语后，他们又回到了天空。这样的人吸引真武。

再近一点，真武向诗人张借了一条船。张是唐朝人，自称烟民。五首活在世间的《渔歌子》首歌曲仿佛一口气完成，旋律优美，意境美妙：“西塞山前白鹭飞，桃花上鳜鱼肥。青笠绿蓑衣” ，不必在斜风细雨中归来。”他还写道：“松江蟹庄的主人很高兴，枫叶飘落，花儿晒干，渔船不冷。”张氏船上的生活真是幸福。 漂流三江，行五湖，拾柴为乐，看透张氏变幻的世界，放逐世间。

《太平广记》 据说张是一个传奇人物。他“能饮三杯而不醉，敦厚爽快，雪中不冷，水里不泡”，与修仙有异曲同工之妙。当时湖州府大书法家颜真卿与张氏关系甚好，十分欣赏张氏的才华。 ”颜真卿游东夷，酒足饭饱。这是一出水上戏，卧在水面上，独坐饮酒，笑声不断。其座随快来快，如刺船之声。有云被鹤遮住了。”热心的张直接在水面上铺了一张席子，坐在了上面。随后，他向颜真卿等人挥手，腾空而起！地球上只剩下绘画和诗歌。

叙事幼稚，品味苏力克东坡从《前赤壁赋》的梦想。然而，据史料记载，唐大历九年（774年），张应颜真卿之邀访问湖州。同年12月，与颜真卿等人东行时，不慎落水身亡。前一种说法，似乎只是一种浪漫而美好的诠释。

回到真武，有一位穷书生，名叫“梅花道人”。他迷恋梅花，更迷恋陶艺。什么是道？是他《渔父图》，哪艘船，哪个人。

得到消息的人都会毫无负担地回来。

烦恼

真武来自浙江省嘉兴市塘尾镇。他年轻，擅长剑术，成年后学习《易经》。此后，他为人低调，谈自然、谈人生，深入儒、释、道三教。他长期居住在汤唯，过着隐居的生活。

吴镇非常喜欢梅花，花园里到处都种着梅花。

其实，梅花道人很少画梅花，却喜欢画竹子。真武笔下的竹子十分动人，文笔清丽，风格隽永。就像同样的文字，但比墨水更湿润。 “野竹野竹绝可爱，枝叶有真态。他一生始终保持着远方的本质，走在悬崖上，穿着石头。他谦卑地拥抱着山，与清风聊天。”又白月。 寒尖千尺，会发生什么？”这说明了梅道人的心情。另一首画竹诗曰：“倚云石太纵横，霜天无用”。如果有人有时在大地上写字，橡树林就是一位老学者。真武家旁，有一棵橡树，高大如林，遮天蔽日，故名“橡林”，其幽宅名“橡林精舍”。 “精舍”一词源自佛教。

真武诗画少有风波。元朝初期，很多文人都表现出了不肯向现实低头的反叛精神，但时间最能慢慢缓解紧张情绪。随着元政权的巩固，人与现实的关系不再紧张，文人要么被召入官场，要么依附权贵。虽然有的人远离官场，但在文人中结交有权势的人，注重独处，这是人之常情。

纵观“元四家”，黄年少时热衷功名，屡屡受挫退居富春江；王蒙一直在官场与隐居之间摇摆不定。虽然他在画中刻意掩饰了自己的做官愿望，但内心的挣扎却可以看得更清楚；倪瓒的灵魂一向高尚，但最终却被远大理想所困，因珍视羽毛而遭受乱世之苦。许多困难。

相比之下，真武真是甘于寂寞，甘于清贫，尽心尽责。他与权贵接触很少，靠在乡村学校教书谋生。当他缺钱的时候，他就到钱塘等地卖卜。他虽善画，却从不卖画，给笔墨以明确的动机。

在文人画发展史上，吴镇常被形容为能征天下的亡命之仙。从他的诗《沁园春题画骷髅》中，我可以看到他灵魂的深度：“。古今多少风流情怀。我想飞几根尾巴。昨天我看到了他，现在我，三鞠躬侯两弓，菊花尖栏旁，瓜园中，邙山只有一座山，皮破了就尴尬了。”

当笔放在一起时，它们就写到了生与死的边缘。没有必要讨论这个世界是对还是错。一觉醒来，有苍劲老梅伴着摇曳的竹子就够了。

真武的诞生是主动的。如果说元代文人的隐居是一种对整个社会的隐退，那么真武则在这个整体之外，早早地陷入了湖光山色的美景中，避开了世俗的纷扰。他曾经化身为渔夫，划着独木舟在云水之间。

有人认为，渔夫之所以住在水里狭窄的船上，是为了躲避世间的风浪。

吴镇的状态不是一种回避，而是一种喜悦和超然。就像一艘空心的船，自然地漂浮在水面上。梅道人心胸宽广，虚怀若谷，空载道。

知己

梅道人后世好友众多。沈周、董其昌、陈继儒等人对他崇拜无比。从绘画技法上看，梅道人常用湿笔重墨画山间秋水，这对吴门画派创始人沈周产生了直接影响。他说：“梅花寺有客人来，是我师父在等我。”他非常尊重他。

董其昌在笔记中还讲了一个小故事：吴镇与同时代的职业画家盛茂都以绘画闻名。索取盛茂画作的人络绎不绝，但吴镇的大门却空无一人。吴镇告诉弟子，二十年、三十年之后，盛家门前的风景将不复存在，但梅花道人的名号却会传开。对于绘画，董其昌评价说：“盛茂画风写生，有专家气概，吴镇则以淡雅淡雅着称。”

在高居翰老师撰写的《隔江山色》中，他还将盛茂的《秋舸清啸图》与梅道人的《渔父图》进行了比较，得出“乌镇的地位不言而喻”的结论。

我也有这样的经历。当我在北京琉璃厂书店无意中浏览到明代吴伟的《江山渔乐图》时，我更加确信梅道人就是我的知己。我说“亲密朋友”这个词，虽然有点傲慢，但我只是想表达一种亲密的感觉。当我稍微了解了《渔父图》的难以形容的意境时，我就有一种崇拜梅花道人吴镇的冲动。

明代吴伟的《江山渔乐图》也描绘了一群钓鱼的人，但与《渔父图》完全不同。《江山渔乐图》 画中，远处群山连绵，近处桃花斜出。一群渔民被流放到一片类似于桃花源的奇妙土地上平静地劳作。远处的船和近处的船都在享受着美妙的风景，心满意足。可以想象，画面之外，渔民们应该过着这样的生活：清晨，在清爽的晨露中撒网捕鱼，傍晚，唱起渔歌，满载而归。孩子们簇拥在膝下，用团圆的情话，幸福地享受着。正如很多摄影展中的经典作品《渔舟唱晚》一样，收获归来的渔民在歌唱，渔火是人间的欢乐。和谐、美丽、甜蜜。

梅道人的《渔父图》，并没有充满“钓鱼之乐”的人文气息。如果渔夫像渔民一样快乐，他就是在服务事物，不可能成为一个开导所有人的“父亲”。钓鱼或垂钓充其量只是一种形式，一种获取真相或启迪观众的手段。

梅道人画了《渔父图》多幅。例如《芦花寒雁图》时，芦苇荒凉，寒雁在天空鸣叫。他们到底在向天提出什么样的问题？你是否表达了想要回国的愿望？然而，水天一色，浩瀚无垠，哪里才是我的故乡？听着韩彦悲伤的叹息，渔夫神色平静。他平静地坐在船头，阐述着自己对万物的看法。 —— 天、地、穹顶。哪里都不是家，安心的地方才是家。

梅桃人的《渔父图》长卷，蔚为壮观，渔民众多，各怀心情，咆哮，徘徊，闲聊，吟诵，沉醉，台上，高卧……他们之间没有任何交流，但他们似乎去践行形式之美。神秘的对话。没有岸，没有水，但你能感觉到船在漂流。你是漂浮在汹涌的江水中，还是虚拟的江湖中？还是飘荡在天地虚空之中？梅道人没有回答。他巧妙地将渔夫穿插在诗的字里行间。形象轻盈写意，但却给人留下了深刻的印象。这是一种超脱尘世，超脱红尘的超脱。

能成为渔民的都是老年人。《渔父图》 其中，江里钓鱼的，芦塘边船醉的，青山望月抒情的，都是老人。国画的笔墨只表现出渔夫的轮廓，脸部基本看不清楚，但还是能感觉到渔夫的年龄。写意就是写出那个意思。一朵云、一丝水、一艘船、腰间挂的酒葫芦，都可以间接塑造渔人的形象和心灵。明月高挂，芦花沙沙。他们看似与主题无关，但气氛却互相呼应。当你明白这一切都是息息相关的时候，你会感觉一幅画从平面上跳出来，轻轻地呼吸着岁月的气息。除了画作之外，梅道人的脚印也还在。晚年隐居浙江嘉兴嘉善县，吟诗作画。临终前，他为自己修建了坟墓，写了自己的墓碑，后来葬在小院旁边。如今的梅花寺，就是乌镇墓地所在地。 “梅花寺”匾额为董其昌题写。院内有一座四角的方形亭子。亭内有石碑一块。碑额刻篆书《修梅花道人墓记》，铭文为“华亭陈继如”。据说，陈继如驾着小船去参观道士梅道人的坟墓。他徘徊良久，从池塘里舀出泉水，种下几朵梅花，引魂回来。回来后，他写了《修梅花道人墓记》。后世游人络绎不绝，无非就是为了一个“道”字。

后世的山寨者如果心里没有“道”，写出来的船就会很轻浮。

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